LJK学子：那在中国，我们缺少的是什么呢？或者说，我们中国的动漫与国外的差距在哪里？

杰森白老师：缺乏的是一种凝聚力和专业领域的人才。尤其是在编剧领域，好的编剧是比较匮乏的。在中国目前来说，动画制作方面人才并不少。很多人以为，国外的水平和技术是远超于中国的，而事实上，中国动画制作水平已经达到了世界的前列，甚至已经超过了日本和韩国。但是。差剧在哪里呢？我认为中国电影和好莱坞电影的差距正好正比与中国动漫和迪士尼的差距。所以说呢，我们要能看到自己的短处，那在哪里呢?首先就是运营-----整个产业的运营。如果不能将原创和营销两点对接,那么这个产业链是不完整的，它不能够形成好的一个良性循环，如果仅仅只是原创但是没有运营，好的作品能够被推广，这样的一个动漫产业也是一种失败的。

LJK学子：白老师，您认为，一部好的动漫作品，都包括什么呢？

杰森白老师：对于一部好的动漫作品，他需要符合几点。首先他一定有很好的世界观，不一定要复杂；其次，人物个性、人物形象要鲜明，并且要有特点，不能够一味的抄袭或者借鉴别人的，一定有自己的特点；第三，故事的流畅性和合理性也是有必要的；第四就是整体风格。这个需要考虑故事的背景，所处的文化、地域等。不一定要很复杂有时候简单的故事往往能表达最明确的观点。不要一味的天马行空，或者像是星球大战一样，或者是打打杀杀这种最好是要避免。同时注意现在的政策，一些过于多的暴力和一些对下一代有不好的教育意义的动画都不能出现。这是我们所要注意的，包括现在的动漫企业要关心到的。

LJK学子：那么对于一些刚刚接触动漫，想要从事动漫行业的人，他们应该要注意什么呢?

LJK学子：那么动漫产业是不是一开始都要从画漫画开始呢？

杰森白老师：动漫产业，其实是不需要先从漫画开始可以怎样呢，可以有一个IP形象，然后呢，从一个产品嫁接，然后往下面辐射再来运营，最后再找原创是画手来画多格漫画和漫画。为什么这么说呢，因为你解决了出口的问题，你就有可能就解决了最后的这一个环节，漫画的这个价值链。很多的成功案例都是这么诞生的。包括大嘴猴、哈喽kitty或者是熊本熊其实都是一种潮牌。也比如目前我在打造的美林和爱莎这个是少女卡通潮牌。他们没有什么漫画，他们主要的行为可能就是一个互动。做一个产品，比如一件卫衣，或者是一个钱包，这种就叫做卡通潮牌，这也是有的。当然也可以走传统的路线先做漫画，然后再打造动画，最后。产生动画电影，最后再授权给一些企业，但是这种方式已经有一点落伍。很多企业已经不是这么做了。

LJK学子：白老师，您曾经设计了很多著名的卡通形象设计，您觉得中国的卡通形象有什么特点？

杰森白老师：中国动漫形象有一个共同的问题，形象过于复杂。比如说一条狗，一只猫，一只狐狸它一定需要有尾巴，其实我认为不是这样的。因为从设计的含义来说，由简入繁易，由繁入简难，我现在追求的东西就是说把所有的动漫形象都简化简化再简化。还有，我认为线条也能够体现出形象的活力和力度来，粗细变化的线条，才有动感。在美式漫画当中就很很明显，能看得出来，包括蜘蛛侠，蝙蝠侠，他们的线条。都是有粗细变化的，并且他们擅长用黄蓝黑红来体现一幅画的调子。当中在我的美林和爱莎和欧小妮当中，都能够看见一些美式漫画的影子。

LJK学子：现在一些正在打造IP的企业，他们如何来证实自己的形象能够在市场上立于不败之地，或者是说他们认知自己的水平到底如何？

杰森白老师：首先你可以都去参观一些高级的展会，比如说动漫的高峰论坛和一些大型的动漫节。他们有一些很好的作品，公仔在那里展示。这是一种专业性的交流，一种学术的研讨。那个时候你可以多看看多瞧一瞧，你就能发现咱们自己的形象在短处和长处都在哪。还有一点就是：所有人都不能代替这个父亲的职责，也就是原创形象是谁打造的就一定要让谁一直完成，因为这样才能够体现出形象和它的本质。因为只有他的父母才能最了解他到底最后能够发展成什么样子。

LJK学子：好的，谢谢老师，在动漫行业，您如何看待个人和团队的关系？

杰森白老师：团队能够高效的工业化的表达一个动漫作品。但是这里面会有欠缺一样东西,就是整体灵魂。因为这个毕竟不是一个人画出来的。这种工业化的东西只能成为商品，不能成为一种艺术品。而个人创作面临的挑战也比较大，但是相对来说自由会很多，发挥空间也比较大。

LJK学子：谢谢老师，最后，您还有什么想对同学们说的吗？

杰森白老师：画画其实就是一种修身养性的一种，它体现你的人格魅力，包括你的人生阅历，你的人生感悟都会在画当中体现，你不要把自己当成一种画匠，一味的去练习自己的基本功和技术。而要锻炼自己的心境。好的心态好的身体才能去做好的动漫作品，这样才能够为中国动漫的未来贡献一份力量，谢谢大家！